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Les L.E.J sont de retour ! Leur nouveau single "Tous les deux" sorti le 28 février annonce l'arrivée de leur troisième album "Pas peur" prévu le 24 avril. Le trio revient aux fondamentaux pour régaler ses fans. Elles ont dévoilé sur leur chaîne YouTube les mash-ups "Summer 2017", "Summer 2018" et "Summer 2019" qui totalise à ce jour plus de 30 millions de vues. Les trois copines se produisent désormais aux quatre coins de la France et le public a pu récemment les applaudir aux Francofolies de la Rochelle et au festival Lollapalooza, où elles ont entonné leur nouveau single "Pas l'time". Souvenez-vous : au beau milieu de l'été 2015, que le trio s'attirait les éloges d'un prestigieux magazine "Time" après la mise en ligne de leur vidéo "Summer 2015", dans laquelle elles réinventaient avec talents les tubes du moment "Lean on" de Major Lazer et "Cheerleader" d'Omi. Un buzz mondial (80 millions de vues) qui a propulsé le trio sous les feux des projecteurs. Depuis, LE.J a sorti deux albums et a été sacré "Révélation scène" aux Victoires de la musique en 2017.

Deuxième album dont le premier single "Me quemo s'annonce déjà comme un tube incontournable... Son premier album "Kendji" sorti en septembre 2014 est un véritable succès populaire incluant plus de 5 tubes...

Avec cet album, Patrick Bruel rend hommage à celle qui l'a toujours fasciné à travers 15 titres emblématiques : Barbara. On y retrouvera beaucoup de titres phares de la chanteuse-poète, comme "L'Aigle noir", "Göttingen", "Le Mal de vivre", ou encore "Madame" et "Dis, quand reviendras-tu ?"... Des titres entrés depuis longtemps dans le répertoire classique de la chanson française et qui ont toujours ému et nourri Patrick Bruel, tout comme le destin de la dame en noir, qui vivait son art comme un sacerdoce. Le chanteur a d'ailleurs choisi une phrase évocatrice pour titrer son album, comme une dédicace à la femme, l'artiste et surtout la muse : "Très souvent, je pense à vous."

4 ans après son dernier disque, "Gospel & Soul", vendu à 300.000 exemplaires, la chanteuse Chiméne Badi est de retour avec son 6éme album " Au-delà des maux "

Entrée en toute insouciance dans l'univers de la chanson, Liz, avec son air angélique, son charme piquant et son humour flingueur, démarre sa carrière l'accordéon en bandoulière, comme chanteuse-comédienne au sein du trio nantais Uztaglote. Avec ce troisième opus, elle nous plonge une nouvelle fois au coeur du sensible au travers d'histoires qui lui appartiennent, celles d'une femme ancrée dans son époque et sa société avec ce don si particulier de rendre l'intime universel. Il est question des liens, que l'on fait ou que l'on défait, de la séparation, de la difficulté d'être parent, de violence physique ou verbale au sein du couple, du choix d'interruption volontaire de grossesse, de recomposition, de reprendre les rênes, de nouvelle chance et de nouveau souffle. Un souffle nouveau, donné également par les arrangements pop-rock alliés aux cordes et au piano qui épousent à merveille les thématiques et donnent aux mots et à la voix cristalline de Liz une nouvelle ampleur.

Depuis 2009, la québécoise s'est imposée comme une auteure, compositrice et interprète de tubes radio "Comme des enfants" (Victoire de La Chanson de l'Année en 2010), "Pour un infidèle" (duo avec Julien Doré), "Adieu", "Golden baby" ou plus récemment la reprise "Mistral gagnant" du projet La Bande à Renaud en 2014. Pour "Roses", son troisième album studio, Coeur de Pirate s'est entourée des meilleurs producteurs du moment Bjorn Yttling (Likke Ly), Ash Workman (Christine & The Queens) et Rob Ellis (PJ Harvey).

C'est l'histoire d'un jeune homme au visage à la légèreté ténébreuse. Il a 30 ans, est auteur compositeur. La France l'a vu en direct chanter les autres. Nouvelle Star 2008. Donny Hathaway, Bill Withers, Bashung. Finaliste. Médaille d'argent. Quand il chante, on devine assez rapidement qu'il a grandi avec le blues et la soul. Et beaucoup d'autres choses qui n’appartiennent qu'à lui. Et qu'il s'apprête à offrir au monde. Son premier album s'intitule AU CHANT DU COQ. C'est une carte d'identité sans filet, synthèse d'une existence, première pierre de son édifice à lui, acte fondateur et d'importance. C'est un disque pop (pour faire court car il contient bien des influences, bien des univers, bien des sentiments), de french pop comme il le dit en s’esclaffant, racé, fier et habité.

D'Arman Méliès, on connaissait le folk astral des premiers disques, les miniatures cinématographiques, la poésie surréaliste, et les relectures post-punk du dernier album en date, "AM IV ". A l'évidence, il faudra désormais compter avec lui sur le terrain de l'indie-rock épique et impétueux, avec ce nouvel album sanguin, lyrique et ombrageux, " Vertigone " produit par Pete Prokoviw et Antoine Gaillet.

Zeppo joue de la guitare, chante et compose ses bricoles et beuglantes depuis quelques années déjà dans les ruelles de la cité tricasse (Troyes dans l'Aube). Après 2 EPs composés quasiment en solo, l'album "Chanteur de Rue" est la première photographie du quintet mis en place ces deux dernières années.

Un 8ème opus des Fatals Picards résolument tourné vers le rock, avec des titres énergiques destinés à ne pas faire mentir la réputation de la formation. Mais un disque tout aussi à même de répondre aux questions les plus fondamentales de l¿existence, à ces questions que tout le monde se pose, même involontairement. Tenez, par exemple, pourquoi, quel que soit le lieu ou le moment, y'a-t-il toujours un con avec un drapeau breton ? Pourquoi, c¿est un autre exemple, alors qu'ils ne sont pas encore morts, vouloir rendre hommage à des artistes qui n'ont rien demandé ? Et puis, comment fait-on dans la vie quand on est le fils de Vladimir Poutine ? Tout le monde mérite-t-il que l¿on utilise un défibrillateur pour le sauver ? Bref, les réponses à toutes ces questions ainsi qu'à d'autres tout aussi passionnantes se trouvent dans Fatals Picards Country Club.

Il y a quelque chose de changé chez la chanteuse qui nous entêtait avec "La liste", en boucle dans les oreilles, en stéréo dans la tête et celle qui nous entraîne dans son nouvel album "Pink lady". Une touche plus rock, un air plus grave. Ce rose-là n'est pas pastel, il est profond. En quelques années, Rose a détourné la couleur. A croire qu'à 27 ans, on fait des listes et qu'à 37, on a les clés. Sur la route dégagée de cet album, comme une évidence, elle rencontre le réalisateur Pierre Jaconelli (réalisateur, guitariste, et arrangeur de Benjamin Biolay, Zazie, Pascal Obispo, ou encore Johnny Hallyday...) qui habille les titres, qu'elle a tous écrits. Elle s'ouvre pour la première fois à un échange musical dense, avec des amis artistes et compositeurs tels que Medi, Loane, Auden ou Laurent Lamarca. Avec eux, elle renforce sa manière de travailler et cesse de se demander "jusqu'où va aller ma chance ?". Rose la saisit. Sous des airs doux, notre Pink lady n'a rien de mielleux...

La viande, ou ce qu'il reste d'un corps quand on lui retire la vie. L'amour, ou ce qu'il reste de vie quand on lui retire un corps. La viande, ou le muscle de la mort. Et de l'amour aussi. Les mots sont des amis inconnus. Ils ne sont ni tout à fait de mon avis ni tout à fait opposés, ils se livrent avec bienveillance et me surprennent. Je n'ai pas d'arme contre eux. Parfois ils me font un peu mal mais ils le font avec tellement d'innocence que je ne peux pas leur en vouloir. Ils sont mignons tout plein. Ils ont la liberté désordonnée des enfants. Viande d'Amour, qu'avec la musique qui m'anime, les mots qui se précisent, les chansons qui s'écrivent, la matière se dilue dans le mystère de la vie, les corps se fondent aux âmes et la chair se fait sentimentale. Pour illustrer cette sensibilité crue, je voudrais enregistrer cet album de la plus simple des manières, quelques jours de studio seulement, pour prendre le son d'un moment qui passe, avec ses erreurs, ses imprécisions, ses fragilités, pourvu que se perçoive la puissance de ces musiciens qui ne sont que des hommes. Et quels hommes ! Grégoire Gensse, au piano, est un musicien total, compositeur, arrangeur, multi-instrumentiste, il a la jeunesse bouillonnante. Denis Charolles, à la batterie, est également compositeur, arrangeur, il a la folie fondatrice. Stephen Harrison, à la contrebasse et au banjo, qui m'accompagne sur scène, a un groove inégalable. Tous trois ont ce point en commun : ils jouent avec leur coeur, leur corps, leur viande... d'Amour s'il-vous-plait !

Cigares et bougies... Jacques Dutronc a soixante-dix ans et ça se fête ! Prétexte à un album hommage, qui rassemble plusieurs générations d'artistes réunis autour du répertoire inoubliable et intemporel de Maître Jacques : d'Annie Cordy à Zaz, de Francis Cabrel à Julien Doré, de Joeystarr à Tété, sans oublier Gaëtan Roussel, Thomas Dutronc, Brigitte et bien d'autres. Avec, pour annoncer la fiesta, un premier extrait en forme de duo entre Jacques Dutronc et Nicola Sirkis, "L'Opportuniste", une chanson qui n'a pas pris une ride...

"La grande illusion" marque le grand retour de Kent dans le paysage de la chanson française. Réalisé par Tahiti Boy, ce 18ème album solo de l'ex Starshooter regroupe 10 titres universels et intimes, aux couleurs tantôt pop, tantôt rock, écrits avec la plume toujours aussi précise et juste de celui qui compte parmi les plus grands auteurs de sa génération. Plus qu'un bilan, l'auteur-compositeur-interprète a pensé cet album comme un instantané, une photo fidèle à ses introspections, ses enthousiasmes et ses émotions du moment. Un disque apaisé mais jamais nostalgique, qui marquera les 40 ans de carrière de Kent en 2017 et le début d'une grande tournée française.

Après huit ans d'absence, le groupe brestois, célèbre pour son fameux "Lambé an dro", fait son grand retour avec ce nouvel album : Onze titres "concernés" et "énergiques". Un disque brûlant et électrique, qui offre un regard acéré sur le monde actuel mais distille rage et optimisme. Le premier extrait du projet, "Marée haute", est un titre engagé et incisif, nourri par des guitares et quelques notes de piano, qui adopte le point de vue d'un requin de la finance ou d'un homme politique. Chacun se fera sa propre idée de l'identité de cet homme "aux tempes grises" qui revient briguer gloire et pouvoir "de comptes en Suisse en contentieux", quand bien même il traîne des casseroles et "d'impardonnables fautes"...

Cupidon est né à Nantes, au début des années 2000, et on ne se souvient plus précisément de la date, car le temps passe trop vite... On se rappelle cependant qu'il y avait une guitare et une flûte, rapidement rejoins par une basse et une batterie pour l'amour de la chanson française. En 2006 sortait "l'album rose", mais trop peu de temps après les protagonistes vécurent heureux et eurent beaucoup... se séparèrent pour d'obscures raisons qu'on ne préfère pas détailler (drogues ? dulcinées ? rock'n'roll ?...). De retour à Nantes en 2014, le groupe se reforme en Power Trio, et croise un clavier (appelons-le "Gros Gui" par souci d'anonymat). Le groupe enregistre dans un studio Nantais, 12 titres, toujours plus Pop, plus Rock, plus énergétiques! Même s'il a quelque peu mûrit, Cupidon est toujours aussi con, et sort cette année "Alméria", son nouvel album de chanson française aux influences diverses et variées (Serge Gainsbourg, The Beatles, Barbara et Petit ours brun...).

Quand, en 2014, Mathieu Saïkaly remporte le télé-crochet de la nouvelle Star, il y avait déjà des signes avant-coureurs de sa farouche singularité, pour celui qui interprétera sur l'émission à une heure de grande écoute une reprise de Elliott Smith avant de remporter le trophée. A la sortie de son premier album en 2015, qu'il écrit et compose entièrement, les Inrocks lui consacrerons un long article. L'album cumule plus de 4 000 000 d'écoutes à ce jour sur Spotify. Mais c'est aussi en 2015 avec France inter que Mathieu Saïkaly marquera sa différence chaque mardi dans l'émission de Pascale Clark avec l'écrivain Nicolas Rey, pour de jubilatoires lectures musicales formant un duo connu sous le nom des Garçons Manqués. De cette émission sortira un spectacle qui rencontrera un important succès, remarqué au Off d'Avignon par la remise du prix du public. Touche-à-tout, on le verra également sur les écrans, notamment dans le film de Xavier Legrand aux multiples récompenses, dont le César du meilleur film 2019, "Jusqu'à la garde". C'est tout naturellement qu'il monte son propre label "Double Oxalis" , garant de son intégrité artistique. Il enregistre son nouvel album dans la plus grande des libertés, celle de pouvoir être maître de l'ensemble de ses choix. L'album se nomme "Quatre Murs Blancs" et questionne la place des illusions dans une vie et dans les relations, la recherche de la vérité, la confrontation avec les autres et avec soi-même. Un peu comme des tableaux, son écriture est influencée par le courant impressionniste.

Douce Folie est le 2ème album du groupe Comme John, formé de 2 soeurs, Claire et Gaëlle Salvat. Album aux allures sixties et pop façon sucre d'orge, leur premier album " Illusion " avait ouvert la voie à une écriture libérée, soulignée ici d'une volée de piano, de machines heureuses et de guitares espiègles. L'amour est partout où l'on regarde, volage ou grave, une respiration légère, un souffle ténu au cur de nos vies. Comme John écrit des histoires d'aujourd'hui, une vraie poésie de tous les jours, des récits universels joyeux ou plus sérieux, quand la profondeur des sentiments pointe sous l'apparente légèreté d'une chanson à siffloter ici et là. La pop soignée (et soigneuse) d'une Grande Sophie ou d'un Vincent Delerm, l'ombre bienveillante de toutes les égéries radieuses de la Nouvelle Vague, des sixties et de la grande Barbara, figure tutélaire jamais très éloignée, la souplesse sensuelle et dansante des années 80, se retrouvent entre toutes les plages de ce nouvel album.

François Morel est acteur, auteur, conteur, chroniqueur et aussi chanteur. Sa notoriété explose à la fin des années 90 avec la série Les Deschiens, diffusée sur Canal +. François y joue le personnage principal. François Morel écrit aussi des chansons pour les autres, notamment Juliette Gréco, Juliette, Maurane,... François est fasciné par ces rimes que l'on garde en tête, par ces refrains entêtants que l'on ne peut s'empêcher de fredonner et qui vous habitent au moment où vous vous y attendez le moins. "La vie (titre provisoire)" en est une brillante démonstration. "La vie (titre provisoire)", il s'agit bien du titre définitif. "La vie" ne peut être qu'un titre provisoire car inéluctable. François Morel a écrit pratiquement tous les textes. La plupart fin 2015 "suite à la gravité des évènements que nous avons subis". C'est Antoine Sahler, musicien fidèle avec lequel il collabore depuis 6 ans, qui a écrit la plupart des musiques, arrangé et réalisé les 18 chansons originales.